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Pillole di Film
Una rubrica di proposte e critiche personali su film diversi per generi, epoche e stili cinematografici. In pillole. Perché il cinema è come una medicina, allucinogeno e calmante a seconda dei casi, capace sempre di donare a chi lo ama la preziosa sensazione di poter sperimentare altre vite e modi di essere ogni volta diversi.
…Allora, cosa volete vedervi stasera?
“Il cinema? Un mezzo per porre domande”
(Ken Loach)
“Il cinema è l’arte di rievocare i fantasmi”
(Jacques Derrida)
“Il cinema è il modo più diretto per entrare
in competizione con Dio”
(Federico Fellini)
"Il cinema è un'invenzione senza avvenire"
(Louise Lumiére)
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- Scritto da Claudia Catalli
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Giacomo Rizzo, straordinario da far schifo, è Geremia de Geremei, un sudicio usuraio dalla parlantina vispa e dai modi cortesi, mediocre nella sua meschina quotidianità che puzza di disonesto. Con un braccio misteriosamente ingessato, un’immancabile busta di plastica in mano e le tasche piene di cioccolatini, quest’inquietante figura meschina si aggira per il quartiere nella famelica ricerca di povere anime da aiutare. Perché prestare i soldi a strozzo è una missione altruistica che può compiere soltanto un bravo amico di famiglia come lui: “Io vi presto il mondo quando ogni tanto ve lo perdete”.
Non è tanto la trama la carta vincente dell’ultimo film di Sorrentino, che per altro non sembra voler raccontare qualcosa di diverso rispetto alle conseguenze catastrofiche di un’esistenza solitaria, affamata di una gioventù che non può più possedere e di affetti che non è mai stato in grado di mantenersi. Quello che colpisce è la maestria nell’affondare la lama dentro l’animo umano, sviscerandone inquietudini e ossessioni, manie e perversioni, aspirazioni e traumi infantili (un padre assente può essere la causa di tanto bruttume interiore?). Riuscita la galleria di personaggi curiosi e disperati, fra cui spicca un cowboy d’eccezione: Fabrizio Bentivoglio, nostalgico amante di quel country world di cui la straziante colonna sonora (My lady story di Antony and the Johnsons) si fa portavoce.
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Regista: P. Sorrentino
Anno di produzione: 2005
Produzione: Italia
Durata: 110 minuti
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Non ci sono curiosità
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Non ci sono riconoscimenti
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- Scritto da Claudia Catalli
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Un clamoroso film-fenomeno sul mondo adolescenziale che si è addirittura accaparrato ben due premi: MTV Movie Awards 2005 ed Indipendent Spirit Awards. Clamoroso già da un primo impatto visivo: la seconda parte del film è fastidiosamente infestata da microfoni che spuntano in ogni dove, con e senza aste, in un’incuria professionale che si denuncia da sé. Operazione voluta? Improbabile, ma sarebbe ancora più grave l’eventuale intenzionalità di proporre anticonformismo con il semplice sbattere sullo schermo qualche irritante microfono. Da questo particolare di carattere tecnico, è possibile estendere la riflessione a tutta la pellicola, che vorrebbe reinventare la commedia di tipo adolescenziale, offrendo al pubblico personaggi che “si ispirano ai miei cinque fratelli più piccoli e agli amici di scuola”. Dichiarazione preoccupante, questa del regista, perché tutte le figure che si muovono volutamente goffe sullo schermo non risultano altro che stereotipi con caratterizzazioni forzate ed esasperate.
Il protagonista è tale Napoleon Dynamite, un occhialuto spilungone dai capelli rossi, disadattato socialmente, adolescente in piena crisi esistenziale, anche grazie alla famiglia: una nonna che ama il motocrossing, un fratello che chatta per vivere, uno zio playboy che truffa la gente perbene sognando un futuro che non arriverà mai. Insomma, Hess ritrae una generazioni di perfetti “idioti” (per citare il motto di Napoleon), lontana dalla realtà e da una delineazione psicologica onesta. Il risultato è una sfilata di tristi macchiette che catapultano lo spettatore nella noia più deprimente, da cui si salva soltanto l’interpretazione di Herder, capace di calarsi in un personaggio tanto ridicolo e di muoversi nel modo più disarmonico possibile.
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Regista: J. Hess
Anno di produzione: 2004
Produzione: Stati Uniti
Durata: 86 minuti
{tab=Curiosità}
Non ci sono curiosità
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3 MTV Movie Awards 2005 Miglior film, miglior performance rivelazione maschile (Jon Heder), miglior sequenza di ballo
Miglior film allo U.S. Comedy Arts Festival
Miglior film commedia al Teen Choice Award 2005
Presentato a vari Festival cinematografici, come il Future Film Festival o il Giffoni Film Festival, questa produzione europea (ben quattordici co-produttori fra Regno Unito, Germania e Spagna), firmata Lenard Fritz Krawinkel e Holger Tappe trasporta il pubblico, per novanta minuti, in un mondo incantato. Come in ogni fiaba che si rispetti, anche qui ecco i buoni e i cattivi, la bella donzella (che distribuisce calci e parla spagnolo grazie al doppiaggio della Estrada) e l'eroe imbecille, lo sfigato-genio di turno e la pietra magica. Tutto, però, amalgamato da una trama debole, che strappa qualche sorriso qua e là e che solo raramente riesce a proporre scelte davvero originali, come la descrizione del cattivo-scienziato pazzo che in realtà è colui a cui hanno tagliato il programma (!), o la figura del "creatore", ossia l'autore della saga di Gaya che è in realtà un programma televisivo per bambini. 
Maggie Fitzgerald è una cameriera ruba-avanzi appena sopra i trent’anni, povera, disincantata e con una situazione familiare molto più che problematica alle spalle. Solo una passione la tiene in vita: niente uomini, niente storie d’amore, niente progetti a lunga scadenza, solo e soltanto la boxe. Ma per diventare qualcuno non basta la passione, non bastano quattr’anni di combattimento autodidatta contro un sacco, ci vuole un allenatore. Anzi, L’allenatore, il più bravo: Frankie Dunn. L’unico problema è che quest’ultimo, a differenza del bidello ed ex pugile Scrap (un grandioso Morgan Freeman che riesce a mostrare la sua insuperabile abilità espressiva persino con un solo occhio ed uno scopettone sempre in mano!), proprio non ha intenzione di allenare una donna. Meno che mai un’ultra-trentenne. Eppure… 
Qualche anno fa un film come "The dreamers" avrebbe suscitato un clamoroso scandalo, sarebbe stato rigidamente censurato, proibito ai minori di anni diciotto. Qualcosa di simile è successo negli USA, il paese del buoncostume per eccellenza (vedi Bill Clinton, ad esempio!), mentre fortunatamente qui in Italia l'epoca della moralista inquisizione pare finalmente conclusa. 
Giovanissime vite sbandate, condite da primi amori, droghe leggere, famiglia assente e corse clandestine. 
Un gruppo di ragazzi americani in vacanza nell’esotico Brasile si ritrova in balia di uno spietato trafficante di organi, che agisce in nome dei malati più poveri e deboli, costretti ad aspettare per anni, spesso invano, un trapianto che dovrebbe spettargli di diritto. Questa è la trama che sta alla base di Turistas, uno dei primi horror di questa estate. Il film lascia già a desiderare se ci si basa solo sugli elementi di genere del film (tensione, inquietudine, suspense), ma diventa persino fastidioso quando con presunzione vuole farsi portatore di una denuncia sociale, che non solo è affrontata in maniera superficiale secondo la retorica più smielata, ma è anche ridicolizzata perché affidata al basso quoziente intellettivo di un gruppetto di fessi adolescenti americani. Al di là però di questo aspetto, il film è comunque noioso, perché forzato nello sviluppo degli eventi e contraddistinto da dialoghi mai taglienti e di puro riempimento tra una scena e l’altra. Persino nella sequenza più interessante, quella dell’inseguimento sott’acqua nelle grotte della giungla, il film manca di spessore, con i protagonisti che improvvisamente si trasformano tutti in cloni di Lara Croft e con un senso di claustrofobia che incredibilmente non si riesce nemmeno a sfiorare. Insomma, Turistas è l’ennesimo horror scritto male, che ancora una volta banalizza il genere forse più ingiustamente bistrattato della storia del cinema, al quale certe volte basterebbe solo meno superficialità nella caratterizzazione dei personaggi e nella costruzione della storia per ottenere un prodotto che sia almeno godibile per il pubblico.
Critica italiana ed americana sono concordi nel gridare al flop cinematografico più clamoroso degli ultimi tempi: malgrado il grandioso battage pubblicitario, l’attesissimo sequel di Basic Instinct non convince e, anzi, delude proprio tutti. Tanto per cominciare la storia, che ricalca fin troppo quella del primo film, non offre spunti di grande originalità, a partire dall’esordio vagamente insolito: un’automobile che sfreccia impazzita sull’asfalto londinese, con tanto di masturbazione e orgasmi in simultanea. E certo la povertà della trama (detta in due parole: la scrittrice assassina colpisce ancora, ma questa volta la sua vittima preferita è il suo psicanalista) non si fa perdonare con la morbosa insistenza su nudi generosi e scene pseudo bollenti (per altro ci si aspettava qualcosa di davvero clamoroso, visto il grande scalpore che aveva seguito le prime notizie sul film), tutte accompagnate da dialoghi improbabili e poco credibili. La Stone, va pur detto, campeggia sul grande schermo in tutta la sua magnificenza: biondissima, altissima, bellissima. Tuttavia anche lei, benché capace di ricalarsi nel ruolo che la rese famosa, non convince mai fino in fondo. Resta, dopo la visione del film, una sensazione d’insoddisfazione e, al tempo stesso, l’impressione di aver assistito più che altro ad una Stoniade, epopea filmica consacrata al mito della grande diva hollywoodiana. Cade anche la definizione di thriller erotico-psicologico, se è vero che l’erotismo non si riduce all’esibizione di nudi e l’introspezione psicologica a sguardi più o meno accattivanti mascherati da ombre d’inquietudine – non è un caso parlare di occhi: l’espressione finale dell’inebetito David Morrissey, alias Michael Glass finito in manicomio (da psichiatra a psicopatico nel giro d’un romanzo), è la cifra dell’intera pellicola, nonché la previsione dell’effetto sullo spettatore, che resta attonito, confuso, stupito da uno scivolone tanto eclatante.
Con i mezzi pubblici lo Studio è vicino a: metro C fermata Gardenie, Tram 19 e Tram 5, numerose linee di bus
